MCU-Charaktere, die sich als große Enttäuschung herausstellten

Während dem Marvel Cinematic Universe das Comic-Ausgangsmaterial immer am Herzen liegt, haben die Filme keine Angst davor, ihren eigenen Weg durch eine der vielen klassischen Geschichten des Verlags zu ebnen. Zusammen mit den Handlungsänderungen, die wir zu kennen glaubten, tauchen neue Versionen alter Freunde und Feinde auf großen und kleinen Bildschirmen auf – und die Ergebnisse dieser Transformationen sind nicht immer das, was wir erwartet hatten.

Meistens sind die Änderungen erfrischend und geben uns einen neuen Blick auf einen Charakter, der möglicherweise erstmals in den 1970er Jahren eingeführt wurde, wie Starfox, und geben ihnen die Möglichkeit, einige völlig veraltete Moralvorstellungen neu zu beleben. Oder sie stellen jemanden vor, der fast völlig neu ist, wie Scarlet Scarab, um einen Standpunkt einzubringen, der nie die Repräsentation erhalten hat, die er verdient hätte. Aber manchmal sind die Ergebnisse umstritten, was die Fans dazu veranlasst, zu argumentieren, dass die MCU den Ball verloren hat. Es handelt sich um einen Konflikt, der am häufigsten im Zusammenhang mit Schurken entsteht, da der Wechsel des Mediums von langlebigen Comics zu einmaligen Filmen einen großen Feind zu etwas machen kann, das zu entbehrlich ist, um seine bedeutenden Leistungen zu würdigen. Aber sie sind nicht die einzigen Opfer, die in den Köpfen der Fans schmutzig gemacht werden. Es ist ein Problem, das auch einige Helden in Nullen verwandelt hat.

Wir möchten klarstellen, dass der Mann hinter dem Mann im hässlichen Entlein-Film „Iron Man 3“ das Problem ist. Trevor Slattery (Sir Ben Kingsley) war nur ein Typ in seidenen Roben, der Terroristenreden mit der ganzen unbeholfenen Begeisterung einer Shudder-Scream-Queen filmte; Für seine Bemühungen fand er sich in einigen großartigen neuen Handlungssträngen wieder (z. B. in der „Wonder Man“-Serie auf Disney+). Aber Aldrich Killian (Guy Pearce), ein wissenschaftlicher Vordenker mit einem eleganten Glanz nach einer täuschend „hässlichen“ Herkunft mit schlechtem Haar und schlechter Brille, schaffte den Sprung auf die große Leinwand nicht.

Um Killian gegenüber fair zu sein, muss man sagen, dass er nicht der schlimmste Möchtegern-Tech-Abschaum im MCU ist. Elon Musk hat einen Cameo-Auftritt in „Iron Man 2“, und schauen Sie, wo wir heute stehen. Aber verglichen mit dem spannenden politischen und technologischen Thriller der Comic-Geschichte „Extremis“ von Warren Ellis und Adi Granov ist Killian kaum mehr als ein nerviger Stalker, der schlecht geworden ist. Tony Stark (Robert Downey Jr.) bekommt einen großartigen Handlungsstrang über den Umgang mit seiner posttraumatischen Belastungsstörung, aber Killian ist ein unvergesslicher Antagonist, verschwendet in einem bizarren Tod im dritten Akt, der an etwas aus den späteren „X-Men“-Filmen erinnert. Er ist weniger interessant als sein Comic-Pendant, der sich bei seinem ersten Auftritt umbringt. Huch.

Wenn Sie oder jemand, den Sie kennen, Selbstmordgedanken hat, rufen Sie bitte die National Suicide Prevention Lifeline an, indem Sie 988 oder 1-800-273-TALK (8255) wählen.

Christopher Eccleston ist ein Geschenk der Arbeiterschicht der englischen Schauspieler. Als neunter Doktor brachte er einen stetigen, aber fröhlichen Charme in die gefeierte Wiederaufnahme von „Doctor Who“ und bewies damit Ecclestons Wert als Darsteller, der unsere Zeit immer verdient. Ihm die Rolle eines kräftigen Bösewichts im jungen MCU zu geben, hätte für alle ein Gewinn sein sollen. Leider war die frühe MCU eine unruhige Ära und sein großer Tag als Dunkelelfen-Antagonist Malekith der Verfluchte in „Thor: The Dark World“ wurde zu einem heißen Durcheinander.

Malekith ist eine tragende Säule der Comics, ein äußerst komplizierter Bösewicht, der als Sklave erzogen und als Zauberer ausgebildet wurde und gute Gründe hat, Asgard zu verabscheuen. Seine Bosheit und sein Können stellen ihn bei seinem Erscheinen auf eine Stufe mit Loki, und es ist eine bittere Ironie, dass es das fast unüberwindliche Charisma des MCU Loki ist, das Malekiths Filmversion außer Acht lässt. Unter all den anderen Problemen, die „The Dark World“ zum Scheitern brachten, vom Verlust des ursprünglichen Regisseurs bis zur Einmischung des Kreativkomitees, ist Tom Hiddleston der Fluch und die Rettung dieses Films. Indem er Lokis Rolle verstärkt, um die Handlungsprobleme des Films zu beheben, wird Malekith zum ersten „diesen Kerl“ im MCU – ein Bösewicht, der viel mehr verdient hat, als ihm gegeben wurde. Zumindest konnten wir einen in Leder gekleideten Loki in Ketten sehen. Entschuldigung, Herr Eccleston.

„The Worf Effect“ ist der Name eines Tropenfilms, den Fans sofort erkennen werden. Es ist, wenn ein altbewährter harter Kerl sich in Stücke reißt, um zu beweisen, wie cool der neue Bösewicht auf dem Block ist. Ronan der Ankläger (Lee Pace) bekommt seinen Moment, als er Thanos‘ PR-Mann, bekannt als The Other (Alexis Denisof), direkt vor seinen Augen tötet. Es ist ein großartiger Moment, der darauf aufbaut, wie sehr der Andere Loki zu seinen schrecklichen Taten in „The Avengers“ gezwungen hat. Leider ist es so ziemlich das einzige, das Ronan in „Guardians of the Galaxy“ bekommt.

Der Höhepunkt der Kree-Grausamkeit und des Faschismus sieht in seiner Ritualrüstung höllisch gruselig aus und schwingt einen Hammer, der so groß ist, dass ein „Warhammer“-Ork ihn respektieren würde. Er ist stark genug, um einen Infinity-Stein ohne negative Auswirkungen zu bewältigen, und das Problem besteht nicht darin, dass er von einem Esel in einem Dance-Off erledigt wird. Es liegt daran, dass er nur acht Minuten Spielzeit hat, um sich als eine denkwürdige Bedrohung zu etablieren. Es ist nicht genug. Frustrierenderweise hat er einen Auftritt in „Captain Marvel“, der darauf hindeutet, dass er zurückkommen und ein ganz neues Problem für Carol Danvers darstellen möchte, aber wenn das Multiversum – und der Kree-Skrull-Konflikt – nicht bald für coole Dinge sorgen, ist das ein Job Das bleibt seinem Nachfolger Dar-Benn (Zawe Ashton) überlassen.

Der Ruf, der auf der ganzen Welt zu hören war, als der Abspann von „Der Falke und der Wintersoldat“ lief, war: „Sharon Carter ist wirklich ein Skrull, oder?“ Bitte, es ist noch Zeit, ihr zu helfen. Peggy Carters Großnichte Sharon (Emily VanCamp) war eine der kompetentesten Agentinnen von SHIELD, eine Karrierefrau, deren Leben sowohl durch Hydra als auch durch den Bürgerkrieg, der ausbricht, als das Superhero Registration Act in Kraft tritt, aus den Fugen geraten ist. Es ist verständlich, dass Carter sich von ihrem Heimatland betrogen fühlte und danach in Dunkelheit verfiel. Aber ihre 180-Grad-Verwandlung in die kaltblütige Power Brokerin ist für die Fans eine Menge zu verdauen. Eigentlich zu viel.

Sharon Carter und damit auch Peggy (Haley Atwell) sind Charaktere, zu denen Frauen aufschauen. Sie haben sich ihren Platz durch harte Arbeit und Hingabe verdient und ihre Fähigkeiten immer wieder den Leuten unter Beweis gestellt, die es nicht verstehen. Es macht keinen Spaß, Sharon in eine verräterische Girlboss zu verwandeln, eine weiße Spitzenfrau, die reich in einem unruhigen asiatischen Stadtstaat lebt. Wir haben im wirklichen Leben genug solche „Vorbilder“, wie Theranos-Gründerin Elizabeth Holmes. Rette unsere Sharon, Marvel. Bringen Sie sie nach Hause, wenn die „Secret Invasion“ zu Ende geht.

Wenn Christian Bale eine Rolle annimmt, wissen Filmfans, was sie bekommen werden. Verständlicherweise lässt Bale die wildesten Methoden, die er kennt, um in einer Figur zu verschwinden, zurück, denn Stunts wie das Aushungern für „The Machinist“ sollten nicht wiederholt werden, aber das hat nichts an der Qualität seiner Arbeit geändert. Als Gorr, der Gottschlächter, eine großartige Ergänzung zu Thors Schurkengalerie, ist das Schlimmste, mit dem sich Bale hätte auseinandersetzen müssen, der Make-up-Trailer. Das gibt ihm viel Raum, einer der besten Bösewichte zu werden, die sich das MCU wünschen kann.

Stattdessen kommt er in einem seltenen halbschlechten Film von Regisseur Taika Waititi zu kurz, einem Film, der so abgehackt ist, dass man den Stapel an Filmmaterial riechen kann, der auf dem Boden des Schneideraums zurückgelassen wurde. Gorr ist in „Thor: Love and Thunder“ immer noch ein erfrischender Marvel-Bösewicht, eine Präsenz, die so drohend und emotional ist, dass wir uns sofort nach mehr von ihm auf der Leinwand sehnen. Aber wie verärgerte Fans gerne betonen, schlachtet Gorr auf der Leinwand genau einen Gott ab und bekommt nie wirklich das ergreifende Ende, das ihm gefällt. Ja, es ist ein weiterer toter Bösewicht, verkörpert von einem der besten Schauspieler der Branche, der mit dem Baby und dem Bade rausgeschmissen wird.

Ultron (James Spader) litt in „Avengers: Age of Ultron“ nicht unter mangelnder Leinwandpräsenz. Seine bedrohliche Stimme und sein Können waren der Knaller, bauten auf den dunkelsten Teilen von Tony Starks Identität auf und führten seine programmierten Pflichten auf ein erschreckendes, aber logisches Extrem. Das Thema? Sein „Alter“, gleichbedeutend mit Ära, misst Stunden. Schlimmer noch, die Wirkung, die er hinterlässt, beruht überhaupt nicht darauf, dass man sich an ihn erinnert.

Das Comic-Event „Age of Ultron“ von Brian Michael Bendis und Bryan Hitch erstreckte sich im Laufe seiner zehn Ausgaben über mehrere Zeitachsen, einschließlich Comic-Einbindungen für ein ganzes Jahr. Es zeigte eine Welt, die schon lange unterworfen war, und in der die Helden so verzweifelt versuchten, die Dinge in Ordnung zu bringen, dass sie bereit waren, in den Plan „Zeitreisen, um Hitler zu töten“ zu investieren. Nur hier ist Ultrons Schöpfer Hank Pym, nicht Stark. Fans wussten schon früh, dass „Age of Ultron“ des MCU mit dem Titel etwas Neues bewirken würde, und das Positive daran war, dass es eine Möglichkeit war, Vision in das MCU zu bringen. Aber die Endergebnisse sind immer noch enttäuschend, da Ultron verworfen und spätere Veranstaltungen mit der fragwürdigen Effizienz eines Slap-Chops vorbereitet werden. Während „What If“ uns einen besseren Einblick in das Potenzial von Ultron gibt, ist es dennoch ein weiterer Misserfolg der MCU-Bösewichtmaschine.

Es liegt uns fern, den Jungs, die über geschlechtsvertauschende Nebencharaktere weinen, einen Raum zu bieten, an dem sie sich festhalten können, aber die Änderungen, die „Black Widow“ an Taskmaster vorgenommen hat, dem kampfbereiten Nachahmer, der es mit jedem Avenger selbst aufnehmen kann, haben das nicht getan tragen viel zu ihrer Bedeutung bei ihrem ersten Kinoauftritt bei. Die Identität des Taskmasters bleibt zunächst ein Geheimnis. Schließlich entdecken die Fans, dass Anthony Masters, Söldner und Militärausbilder, nun Antonia Dreykov ist, die einer Gehirnwäsche unterzogene und bewaffnete Tochter des Mannes hinter dem Widow-Projekt.

Es soll eindeutig die starken Themen von „Black Widow“ hervorheben, in dem es um die Kommerzialisierung von Frauen in der realen Welt durch die Launen mächtiger Männer geht. Es ist ein Problem, über das es sich immer zu reden lohnt, denn leider ist es für uns unendlich relevant. Aber indem wir Taskmaster zu einem weiteren Opfer dieser blutigen Maschine machen, einer grenzwertig gekühlten Frau, deren quälendes Leben für weibliche Fans keinen Spaß macht, verlieren wir die Chance auf eine selbstbewusste, fähige Bösewichtin. Positiv zu vermerken ist, dass sie ein Mitglied der Thunderbolts sein wird, was bedeutet, dass der neue Taskmaster die Chance hat, eine wirklich furchterregende Figur im MCU zu werden.

Magnetos mutierte Zwillinge kommen immer als aufeinander abgestimmtes Set, eine Tatsache, die im „Ultimates“-Universum mit ausgefallener Absicht genutzt wird. Wanda und Pietro Maximoff zum MCU zu bringen, bevor die Filmrechte an den „X-Men“-Charakteren geklärt werden konnten, bedeutete keine Chance auf einen Cameo-Auftritt von Ian McKellen oder Michael Fassbender, geschweige denn eine bestätigte Verbindung. Positiv zu vermerken ist, dass zwischen Wanda (Elizabeth Olsen) und Pietro (Aaron Taylor-Johnson) sofort die Chemie zwischen den Geschwistern stimmte, was sie zu dem Paar machte, das man im Auge behalten sollte, wenn sie die Avengers im Auftrag von Ultron manipulierten.

Damit ist Pietros Tod im dritten Akt von „Age of Ultron“ eine der unsinnigsten Entscheidungen, die das MCU je getroffen hat. Es gibt ein Argument dafür, dass es dem Film geholfen hat, Wandas Verbindung zu Vision zu beschleunigen, was zur Zerstörung ihrer Psyche führte. Das ist kein gutes Argument, denn mit etwas Zeit zum Durchatmen hätte Pietro auf lange Sicht eine großartige Bereicherung für das Franchise sein können. Großzügig und arrogant, aber äußerst loyal, ist er der Gegenspieler, den Hawkeye (Jeremy Renner) braucht, um mehr von seiner eigenen Persönlichkeit zu entwickeln. Zu sehen, wie die beiden zu Feinden wurden, hätte auch Clint Bartons Solo-Auftritt nicht überflüssig gemacht. Es hätte Hawkeye mehr Bindungen eingebracht, um die er sich kümmern müsste. Pietros Tod brachte nicht den Mehrwert, den das MCU erwartet hatte, und das eine Mal, als sie eine mögliche Rückkehr ankündigten, wurde auch das zu einem Chaos.

Man vergisst leicht, dass es in „Eternals“ einen weiteren Antagonisten gab. Die Bedrohung durch Deviant war eine vage Handlung, die in den Film eingearbeitet wurde, um dieser Gruppe unsterblicher Wächter einen Grund zu geben, ihre Beziehungen über die Jahrhunderte hinweg weiterzuentwickeln. Sobald die Deviants in der Neuzeit zu einer aktiven Bedrohung werden, droht ihr Anführer Kro (Bill Skarsgard) interessant zu werden, mit einer emotionalen Verbindung zu Thena (Angelina Jolie) und der Forderung nach seinem eigenen Recht, als weiterentwickeltes Wesen weiter zu existieren .

Kro wird jedoch von den Machenschaften von Ikaris (Richard Madden) überschattet. Als Ikaris mit der Wahrheit über die Absichten der Deviants, Eternals und ihrer himmlischen Schöpfer konfrontiert wird, beschließt er, dass ihm das Leben auf diesem Planeten egal ist und er die Deviants für seine Drecksarbeit einsetzt. Kro stirbt, als es zu einem mörderischen Gerangel zwischen den Eternals kommt, wegen einer vagen Vorstellung von Rache und der Tatsache, dass der Verzehr von Eternals ... oder so ... den Deviants dabei hilft, sich zu einem völlig begabten Zustand zu entwickeln. Hast du das alles verstanden? Selbst wenn Sie den Film gesehen haben, haben Sie ihn wahrscheinlich nicht gesehen. Insgesamt ist es ein schöner Film mit wunderschöner Kinematographie, aber Kros Anwesenheit bleibt immer noch ein sinnloses Rätsel.

Dane Whitman, den Comic-Fans als gelegentlicher Rächer und Nachkomme von König Artus bekannt, ist aus irgendeinem Grund in „Eternals“ zu sehen. Gespielt von Kit Harrington (einem guten Schauspieler und einem netten Kerl, der es nicht verdient hat, das Herz dieser „Muh Queen!“-Memes zu sein, die nach dem desaströsen Finale von „Game of Thrones“ aufkamen), seine Rolle in „Eternals“ ist, wie wir denken, ein weißer Ritter nach Sersi (Gemma Chan), während sie versucht, ihr eigenes Herz herauszufinden. Seine Belohnung besteht darin, von kosmischen Kräften gewaltsam gespenstisch gemacht zu werden, zusammen mit einem Credit-Cookie, der sein charakteristisches verfluchtes Schwert enthüllt und darauf hindeutet, dass er den berühmten Dhampir und Vampirjäger Blade (Mahershala Ali) kennt.

Nichts davon lässt einen tatsächlichen zukünftigen Handlungsstrang für Dane vermuten. Wenn er in „Blade“ dabei ist und seine Geschichte auch nur die von Eric Brooks in den Schatten zu stellen droht, wird es einen wohlverdienten Aufruhr im Fandom geben. Wenn nicht, warum wurde er dann auf diese Weise vorgestellt? An diesem Punkt könnte der beste Weg darin bestehen, ihn in eine Sonderpräsentation zum Thema Mittelalter zu schaufeln, um ihm echte Charakterarbeit zu ermöglichen. Dann kann die MCU ihn vielleicht zurück auf den Gruppenspielplatz bringen.

Mads Mikkelsen ist der Mann, den Hollywood engagiert, wenn eine fachmännisch überzeugende Leistung benötigt wird. Er kanalisierte seine „Star Wars“-Fangemeinde, um uns in „Rogue One“ in nur 30 Sekunden zum Nachdenken über einen dem Untergang geweihten Vater zu verhelfen. Er trat in einem Rihanna-Video auf, weil es seinen Kindern wichtig war. Wahrscheinlich denkt er an den meisten Tagen kaum an „Casino Royale“, aber Junge, wir schon. Und die Fans bekamen die Chance, ihn im MCU zu haben. Leider gibt ihm „Doctor Strange“ eine Rolle, die irgendwie sinnloser ist als die des armen Malekith.

Im Gegensatz zum Comic-Kaecilius, der Baron Mordo mit wilder Hingabe diente, ist Kaecilius im MCU ein Schmortopf-Charakter – das heißt, er wurde aus Teilen anderer niemand-Bösewichte zusammengeschustert –, dessen Aufgabe es ist, sich in Lumpen zu verwandeln, wenn die echten Schwergewichte auftauchen hoch. Dafür engagierten sie Mikkelsen. Er bekommt während seines Kampfgeplänkels mit Strange eine Knallerzeile, ein paar thematische Einzelstücke und dann Pft. Ausgang Mikkelsen, Bühne links. Das einzig Gute daran ist, dass es sich um eine so kleine Rolle handelt, dass das MCU ihn in einer anderen Rolle umgestalten könnte. Er wäre zum Beispiel ein großartiger Victor von Doom. Geben Sie Mikkelsen noch eine Chance. Er hat es verdient, und wir auch.

Einige von uns hatten viel Spaß darüber, dass ihnen die Chance, Pietro Maximoff (Evan Peters) aus der Fox-Serie ins MCU zu schleusen, aus den Ketten gerissen wurde, dank Wandas realitätsverzerrenden Possen in „WandaVision“. Es ist ein relativ schlauer Gag, ein Meta-Witz, der zeigt, dass das MCU versteht, was der Verlust von Pietro Wanda angetan hat, und anerkennt, dass der Foxverse Quicksilver im Hinblick auf die Demonstration seiner Fähigkeiten ein Augenschmaus war.

Unglücklicherweise für hoffnungsvolle Fans ruht dieser lange Schwanzwitz auch auf der Leiche des bereits schwer misshandelten MCU Pietro. Ralph Bohner ist nur ein Einheimischer, den Agatha Harkness (Kathryn Hahn) zu ihrem nützlichen Idioten gemacht hat. Das einzige Mal, dass er ein Quicksilver-Kostüm anzieht, ist die Halloween-Folge, in der er unglaublich schrecklich aussieht. Im Großen und Ganzen ist es eine Enttäuschung, die eine Enttäuschung sein soll – wir teilen Wandas Schmerz darüber, dass wir diesen Mann unbedingt als ihren Bruder haben wollten. Aber das ist er nicht, er kann es nie sein, und es gibt immer noch keinen Hinweis darauf, dass Wandas echter Bruder in ihr Leben zurückkehren wird. Ihr Trauma war zu „wichtig“, um ihr einen Moment der Hoffnung zu geben.

Der Aufschrei gegen die Version von Adam Warlock (Will Poulter), die uns in „Guardians of the Galaxy Vol. 3“ begegnet, ist verständlich. Adam Warlock ist einer von Marvels Schwergewichten, ein buchstäblich kosmischer Jesus, dessen Bedeutung für die Saga der Infinity Stones das Herz – oder eigentlich die Seele – seiner Existenz ist. Aber James Gunns Version führt ihn stattdessen näher an seine Entstehungsgeschichte heran, was bei vielen Fans das Gefühl hervorruft, dass er im größeren MCU bereits verschwendet ist.

Adam ist wie sein komischer Vorfahre ein frisch geschlüpftes Neugeborenes, als er zum ersten Mal im Film auftritt. Er ist ein Kind ohne moralisches Zentrum und ohne den Eifer, das zu tun, was seine Eltern von ihm verlangen. Aber zumindest beginnt er mit einer Identität, die mehr ist als die seines Vorfahren, als er einfach Er war. Es ist eine schöne Parallele, dass Warlock über die High Evolutionary immer noch erfährt, wer er ist, aber das ist keine große Rettung für diejenigen, die wissen, dass er den großen Themen hinter diesem letzten Auftritt der Guardians viel tiefergehend hätte nachdenken können. Glücklicherweise hat er viel Zeit, um in seine ursprüngliche Rolle als spiritueller Berater hineinzuwachsen, und er könnte die Fans durch einige der philosophischen Implikationen des Marvel-Universums führen.